más a los ojos de cualquier transeúnte. Parbo es Lucas Lasnier, y además de realizar esta hermosa labor se dedica al diseño grafico experimental a través del grupo Kidgaucho. Asimismo, y obedeciendo a una serie de impulsos propios de esta etapa de su vida, Lucas se encuentra produciendo una interesante obra artística llamada Girls and Roses, la cual ya va para una segunda y prometedora exposición.
Entrevista a Parbo from Revista Siderola on Vimeo.
¿En esta etapa de tu vida te consideras diseñador o artista?
Bueno, en realidad en esta etapa de mi vida esa es como la pregunta que me está rebotando mucho en la cabeza, porque yo vengo trabajando en el diseño gráfico y como diseñador gráfico desde hace más o menos 13 años desde que dejé el colegio, empecé como a meterme un poco en el oficio y en el trabajo, me recibí, terminé la carrera y nada, me enamoré un poco como del oficio y también encontré un medio de vida en donde conocí un montón de gente y trabajé mucho. Así y todo siempre estuvo como al mismo tiempo toda la cuestión de dibujar y de pintar, eso siempre lo hice como algo de esparcimiento en mi casa, porque de hecho siempre me gustó y de chico hice talleres de artes plásticas y demás. Y bueno, hoy en día me pasa un poco que estoy con más energía como para encarar fuertemente la carrera de artista plástico y empezar como a ver qué me pasa a mí con mi obra. Entonces por ahí hace un tiempo estaba como mucho más fuerte y más enamorado con lo que es el diseño gráfico y hoy no tanto. Hoy la verdad por ahí también me encuentro a mi mismo produciendo y haciendo mi obra dentro de kidgaucho, trabajando para terceros y trabajando para marcas, entonces hoy en día realmente creo que tanto diseñador gráfico y artista están como muy compitiendo, y estoy buscando un poco esa cuestión.
Sobre Girls and Roses
Bueno principalmente lo que quise mostrar, que lo fui descubriendo un poco en lo que fue la producción de toda la serie que te contaba, es una cuestión más de búsqueda de personalidad y de saber un poco quién soy ahora, qué cosas estoy buscando, y hacia dónde quiero ir estéticamente. Por ahí la serie ésta me encontró en un lugar como muy abierto en cuanto a sensaciones y con necesidad de encontrar espacios de confort, y de luz y energía que en algún punto fueron reflejados en la serie; más allá de que sean rostros femeninos y de que haya mucha presencia de rosas, la serie en sí dice mucho de una búsqueda como de tranquilidad y de gestos cómplices; también hay muchas cosas que están como ocultas y que tienen que ver más con la relación con el sexo opuesto y con las chicas y demás. En realidad es principalmente la búsqueda de lo que quiero yo ahora como ser.
Esta segunda parte de la obra ¿En qué consiste? ¿Qué diferencia tiene con la anterior?
En realidad es como una continuación de búsqueda, porque a mí lo que me pasó es que al empezar a producir esta serie, a diferencia de series que hice el año pasado, fue que me vinculé muy fuerte con ella, y empecé a hacer como un análisis muy profundo de mi obra y empecé a entender cosas de mi personalidad, y cuando me enfrentaba a la obra sentía que estaba encontrando muchas respuestas. Y bueno un poco de esto de continuar con la obra tiene que ver con las ganas que siento de seguir trabajando en lo que es el análisis de mi obra y de ciertas cosas que me pasan ahora con respecto a las responsabilidades que tengo como de tener un estudio y de saber hacia a dónde va el estudio, entonces voy a estar más cerca de ponerme en el trabajo del artista y seguir trabajando en esta serie y ver hacia donde quiero ir en el futuro, como que siento que trabajando con esta serie todavía estoy sublimando un montón de cosas que pasaron este año con respecto a mi familia, a mis amigos y a la relación con las personas.
Con esta serie empecé a sentir cosas muy buenas y a descubrir un universo nuevo con respecto a la relación con las personas y también con algunas personas nuevas que de hecho conocí gracias a la producción ésta. Entonces siento como un deber de continuarla, porque de hecho la cabeza la tengo la cabeza en esto todavía, no siento que al haber montado la muestra haya cerrado con eso, siento que todavía está como mucho más abierta y que tengo mucho tiempo para seguir trabajando en ella y después posiblemente ponga la cabeza en otra cosa y me ponga a trabajar y a producir en otra serie que no sé que será pero por el momento es solo esto.
¿Qué quiere transmitir a través del arte callejero que realiza?
Yo personalmente en el primer momento en que pensé como en salir a la calle y empecé a buscar un lugar para trabajar simplemente encontré un espacio nuevo de acción, algo más allá de un mensaje fue una cuestión estética, realmente yo cada vez que salgo a pintar a la calle, pinto lo que me gusta extendiendo el soporte y trabajando con las herramientas que me gusta usar en la calle, entonces es como que no busco mucha explicación por sobre lo que dejo en la calle, simplemente me gusta pintar cosas con mucho colorido, con colores así como estridentes , y sentirlo propio, porque creo que sale de mí también, entonces nada, dejo que sea así y después el análisis que se pueda hacer de lo que he hecho en la calle puede ser más estético que ético, puede ser lindo o feo , creo que por ahí no cabe hacer un análisis de si es bueno o malo. Desde cuando empecé hasta ahora fui como cambiando un poco las cosas, antes era por ahí el personaje que era un cactus que era verde y demás, como que siempre repetido y siempre pintaba eso, y me aburrí un poco de eso y empecé como a mezclarlo con algo que yo venía ya trabajando en casa desde el 2008 que era una serie de cuadros de los ramones y bueno traté de llevar este tema de los ramones a la calle con las estéticas que ya venía manejando y terminaron naciendo los personajes de los ramones con el buzo de capucha verde y con el personaje que ya venía trabajando antes. Para mí la verdad lo que hago y todo lo que hice en la calle es una cuestión estética y nada más, nunca me puse a pensar o a querer dejar algo que tenga un mensaje en particular, la verdad fue pintar un personaje y dejarlo ahí.
Girls and Roses contrasta con su trabajo como artista callejero ¿A qué se debe esa ambivalencia de expresiones?
Creo que lo de Girls and Roses es como mucho más íntimo porque el lugar en que lo generé fue en mi casa como en un ambiente de mucha tranquilidad y de mucha intimidad y bueno, porque también las herramientas eran diferentes y también porque lo de Girls and Roses dice mucho, tiene mucho mensaje, y lo que yo hago en la calle no me interesa que lo tenga. También tiene que ver con la intención de que mi obra producida en un taller o en mi casa yo la pueda llevar a una galería de arte y la verdad lo que pinto en la calle prefiero que esté en la calle y que la galería sea la calle, que sea como una galería gratuita donde cualquier persona lo puede ver. Con esta serie más ilustrada es como, no es tanto de la persona que pinta en la calle como parbo sino que está más ligado a lo que es la persona Lucas en general y lo que es él con su personalidad. Está como muy clara la separación entre una cosa y la otra, porque hay una intención bien fuerte de hacia a donde quiero ir con cada una. Digamos que hoy en día, salir a la calle ya no me está llamando mucho la atención, no sé si esté grande, o por ahí estoy, no con tantas ganas; digamos hoy en día quiero estar en un ambiente más de contención íntima con mi obra y es en definitiva lo que pasó con la serie de Girls and Roses.
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