La ciudad esta inundada, o cundida como diría mi abuela de chirretes, pero chirrete Golden solo hay uno, aparece en cualquier esquina azarando a las señoras desorientadas y a uno que otro de su misma especie.

Dándole un vistazo al trabajo lo que sobra es repertorio de donde agarrar, algunas letras con sabor que explotan en las paredes grises, pájaros tragándose sus propias menudencias, borrachos de esquina, chinos vomitando basura radioactiva, ardillas de ojos vistosos y animales que en total forman 12 patas.

Ha realizado trabajos junto con Saga, Stink, Mecamoot, Aeon, Fuzil, Mefisto Saks, Buytronick , Puro amor, Yehero, Ruzto, Toxicomano y Lesivo; me imagino que quedaron unos cuantos por fuera, espero no levantar ninguna susceptibilidad.

El joven de oro en todos estos años se lo ha pasado pegándolo por todos los rincones, muchos stickers y dibujos pegados con engrudo, cubren la ciudad por temporadas, haciendo el deleite del público capitalino.

Con esta breve intervención al mundo chirretudo los dejo con las palabras que muy amablemente nos dejó y que hablan sobre graffiti, obras sagradas y una que otra particularidad:

• ¿El graffiti está adaptado a la cultura colombiana?

Chirrete Golden: Yo creo que son pocos los autores y las piezas que han aparecido en la calle que contemplen la cultura colombiana como parte de su producción; en algunas ocasiones se intenta trabajar sobre la identidad, pero esa es una labor que hasta ahora se empieza a gestar desde los diferentes campos de las artes plásticas y visuales aplicadas. Es por ello que apenas comenzamos a ver algunos rasgos de la “colombianidad” en el graffiti y el street art, sin que tenga que ser un deber o una necesidad. Hay algunos casos donde el contenido obedece a problemáticas particulares de nuestra cultura, desde lo icónico hasta el discurso reflexivo, otros desde la técnica y la manera de ejecutar su trabajo o los que proponen cambios por medio de estrategias como el arte mural para trabajar con comunidades especificas. Creo que el graffiti tiene un lugar privilegiado dentro del espacio público que le permite ser un agente de cambio, desde lo arquitectónico hasta lo social, toca es ver como hacer posible esos encuentros como parte de una política del espacio público que también vincule a la sociedad común. En todo caso es el graffiti el que se ha tenido que adaptar al desarrollo de la ciudad(es) y las leyes que lo enmarcan, volviendose mas propositivo y recursivo.

• ¿Cuál es su técnica a la hora de pintar un muro?

CG: Por lo general parto de un boceto previo o de alguna idea suelta. Me interesan las cosas que tienen cierto trabajo de elaboración y los detalles, por eso es necesario casi siempre contar con el permiso del dueño del muro. Para ello utilizó diferentes herramientas como vinilo, aerosoles, plantillas, extensores y engrudo para los carteles que elaboro en el taller. Cuando no hay permiso simplemente con lo que tenga a la mano.

• ¿Para usted los muros son sagrados?

CG: Jajajaja, en que sentido? Hay una particular gusto por algunos espacios de Bogotá donde me gustaría ver algo mio, algunos muros que se vuelven favoritos para la gente que hace cosas en la calle y que adquieren cierta importancia. Es por ello que muchas veces se le otorga un sentido de propiedad a los muros, por todo lo que eso representa. El hecho de tomarse la molestia para pedir la pared, o si lo logró de manera ilegal, el material y la energía que gasto en hacerlo. No es que los muros sean sagrados pero esas cosas pesan de alguna manera, aún cuando todo lo que pase en la calle sea efímero y tienda a desaparecer muy rapido. El problema es cuando alguien mas pinta sobre lo de uno o cuando la publicidad informal tapiza muros donde hay severas producciones, en la calle se debe lidiar con todo eso y con las diferentes formas de expresión, el graffiti tiene sus particularidades y así parece funcionar, sobre muros regulares y sagrados.

En medio del tradicional ruido caótico del centro de Bogotá, rodeados de aparatos electrónicos y ciudadanos metidos en su rutina diaria, Zvook nos habla de su trabajo y su pasión por el “Noise”, y nos regala una demostración ya que es en últimas su manera de expresión.

Parte I

Parte II

No hace música, es un arte sonoro que explora la manipulación de los sonidos, y para crear sus composiciones se vale de miles de ruidos acústicos, mecánicos, electrónicos, digitales o generados por instrumentos compuestos por circuitos, distorsiones y repeticiones que sin necesidad de notas ni partituras generan sensaciones únicas en cada oyente.

El ruido que produce un bus en su recorrido, una moto acelerando, una máquina en una fábrica, el pito de un taxi, un instrumento creado y acondicionado para hacer un sonido específico, un ruido generado por algún programa en un computador, pueden terminar siendo la materia prima para una de sus creaciones; y seguramente mientras Zvook camina por las calles sus oídos se deleitarán con todos los ruidos que las constituyen, pues la ciudad no es solo edificios y parques, Bogotá tiene su propia sonoridad.

Latest tracks by sebastianzvook

:: Agradecimientos – Fotografía e investigación: Catalina Salazar | Textos: Carolina Caycedo ::
Toda la música de ZvooK en Myspace

Contra la cultura tradicional bogotana, han empezado a surgir nuevas propuestas de apropiarse de los espacios en donde las calles se convierten en una plataforma para expresarse y transmitir mensajes sin lucro alguno a través de diferentes formas como el graffiti, en donde se crean piezas únicas de gran tamaño llenas de colores y trazos creadas a partir de vinilos y aerosoles en el espacio público de la ciudad.

Parte I

Dwel

Shaday

El recorrido del graffiti en Bogotá es relativamente corto frente a otros paises, pero en cuestión de unos años a tomado fuerza y poco a poco se empieza a ver como una práctica respetada donde se desarrollan piezas de calidad internacional. Cada graffitero tiene su propio estilo, su procesos y técnicas de creación y su punto de vista que plasma en cada obra; Shaday, Dwel, Primo y Mateo Rivano, son cuatro exponentes del graffiti que le dan color a la rutina de los transeúntes y al paisaje urbano de la ciudad, y mientras hacen lo que más les gusta hablan de su posición frente a este tema, su trabajo y la escena en la capital.

Parte II

Cada uno de ellos genera obras de grandes dimensiones, y más allá de los problemas con la policía, la falta de tolerancia, los pocos lugares libres en donde se permite pintar y el bajo presupuesto trabajan sin intereses económicos o materiales, simplemente para exponer su trabajo en las calles y regalásrselo a los habitantes que transitan diariamente por Bogotá.

Mateo Rivano

:: Agradecimientos – Fotografía e investigación: Catalina Salazar | Textos: Carolina Caycedo ::

En su mano un vinilo de música caribeña y en el otro su sintetizador Casio SK5 (identidad de los remixeros de champeta), así nos encontramos a Monosóniko Champetúo una tarde cualquiera en pleno centro de Bogotá. Después de caminar junto a él unas cuantas calles nos alojamos en la Cevichería Brisas del Caribe para comer y hablar de lo que hace.

Parte I

Parte II

Este barranquillero se considera un vacilador musical “un man que se vacila la música y pone a la gente también en sintonía con el vacile”, no ve en la música un trabajo sino más bien un goce, le apasiona la adquisición de vinilos para su bodega musical y actualmente se encuentra trabajando en la construcción de su propio picó, que define como un sistema de sonido personalizado con una estética propia que hace parte de la cultura popular del caribe colombiano.

Nos habla del auge de la música tropical en Colombia, del Internet como fuente de difusión musical, de la historia y la dinámica de los picós y por supuesto de sus proyectos: El picó y el volumen 1 de éste que llevará el nombre “El Gran Mono” y su participación en “La Tribu Barú”, grupo musical de champeta.

Monosóniko y los picós

Muy pronto Monosóniko nos deleitará con su Picó para sintonizar a todo Bogotá con su vacile y llenarla de sonidos y ritmos bailables, haciendo parte de todo el contraste musical con el que cuenta la ciudad.

:: Agradecimientos – Fotografía e investigación: Catalina Salazar | Textos: Carolina Caycedo ::
Música de Monosóniko en Myspace

Cuando tenía 10 años comenzó sus primeros trazos dibujando y desde entonces no ha dejado de plasmar sus creaciones en papeles y lienzos a través de diferentes técnicas, Zursoif nos abre las puertas de su casa – taller ubicada en la zona central de la ciudad de Bogotá.

Zursoif, parte I

Zursoif, parte II

Para comenzar nos muestra sus libros de rayones en donde sus bocetos se mezclan con escritos, notas, apuntes y cuentas, para después regar en una amplia mesa piezas de su admirable y detallado trabajo mientras nos explica los procesos de creación que utiliza dependiendo del tipo de obra y del resultado que espera obtener.

Sus personajes reflejan su interés y pasión por la anatomía, algunos de ellos hacen parte de proyectos o trabajos específicos, otros simplemente nacen como su forma de desahogo y otros recrean su otra gran pasión: los cómics, aunque en Colombia no existe un mercado fuerte para este tipo de proyectos Zursoif sigue produciendo y compartiendo su trabajo a través de diferentes herramientas en Internet.

Para Zursoif dibujar es una terapia, un placer y una manera de desahogarse; su dedicación y creatividad se ve reflejada en el detalle y la limpieza de cada una de sus obras que plasman historias y pensamientos salidos de su cabeza y construidos trazo a trazo con sus manos.

:: Agradecimientos – Fotografía e investigación: Catalina Salazar | Textos: Carolina Caycedo ::
Todo el trabajo de Zursoif en: Flickr | Tumblr | Blogspot

Es sábado en la tarde y el Centro Cultural La Media Torta ubicado en el centro de Bogotá se convierte en el escenario de varios grupos que aspiran ser parte del festival Hip Hop al Parque en octubre de este año, uno de ellos es “Fondo White Shaby” con la participación de DJ Blanko.

Terminada su presentación Shaby y Dj Blanko bajan del escenario, y sentados en la entrada del lugar comentan sus opiniones acerca del hip hop hecho en Bogotá dentro de un ámbito local y mundial, de las repercusiones que ha tenido el uso de Internet en su trabajo musical y del auge del género tropical en la ciudad.

Shaby y el internet

Dj Blanko y el mundo tropical en la ciudad

Para ellos el rap ha generado el nacimiento de numerosos grupos musicales dadas las facilidades que ahora existen para producir y darse a conocer, sin embargo además de una producción estricta un grupo requiere de una excelente puesta en escena, un estilo definido y de poner el corazón en su trabajo, sin dejar de lado claro está uno de los factores más importantes para cualquier artista musical… el público.

Shaby y Dj Blanko hablan de rap

Estos dos personajes están de acuerdo en que el rap es más que un género musical, es su manera de identificarse, de expresarse, es casi como un adicción que los lleva a seguir creando letras y ritmos salidos de las calles, callejones y rincones de la ciudad de Bogotá.

:: Agradecimientos – Fotografía e investigación: Catalina Salazar | Textos: Carolina Caycedo ::
La música de Shaby en: Myspace

Mientras pinta en un edificio desocupado en el barrio de Galerías de la ciudad de Bogotá, que pronto funcionará por un tiempo como centro cultural, Darkas nos comparte algo de su historia, sus pensamientos, sus aficiones, sus obras y su posición frente al graffiti en la ciudad.

Su trabajo nunca fue planeado en la universidad, nació por curiosidad, fue una reacción de no estar haciendo nada, de unir sus experiencias barriales y de la búsqueda de reconocimiento de la memoria, así se fue involucrando poco a poco con los aerosoles, los stickers, la fotografía y la publicidad de bajo presupuesto de marcas independientes.

El trabajo que ha venido desarrollando Darkas es un ejemplo de apropiación de espacios muertos, piezas sin pretensiones estéticas entre colores neones, que generan ruido y malestar a los transeúntes o que por el contrario en algunos públicos generan carcajadas y buenos momentos.

Su obra se encuentra regada no solo en muros, sino en fanzines y fotografías, piezas que giran alrededor de la memoria, de recordar vivencias barriales y colectivas dentro de la ciudad, “lo que hay que hacer es que la gente reconozca esos espacios, lo bonito que es lo mal pavimentado del andén, la buseta, reconocer la memoria”; Darkas muestra su inconformismo y su punto de vista, tomándose las calles bogotanas sin ser el top de sitios visitados por turistas, sino más bien lugares anónimos para gente común y corriente.

:: Agradecimientos – Fotografía e investigación: Catalina Salazar | Textos: Carolina Caycedo ::
Todo el trabajo de Darkas en: Flickr

Una tarde de sol en Bogotá, los “estados” están reunidos para tocar de nuevo en la ciudad, presentan su nuevo album y visitan lugares que les traen recuerdos.

Tato, Elvis y Ricky se reúnen en el estudio, caminan un rato por la calle y llegan al anticuario para confesarse: su trayectoria, sus aficiones, su entrañable amistad, son los temas que en el diván Ricardo Restrepo (bateria) nos revela.

Es un momento liberador de las típicas preguntas de la prensa y esto más allá de querer ser una entrevista de la banda es un momento liberador en medio de un torbellino por el lanzamiento de su disco.

La ciudad acoge grandes personajes, amigos que a través de los años se aferran a sus sueños y los sacan adelante. Los Estados Alterados pertenecen a una generación donde hacer arte era más que una utopía y con su entrañable amistad lograron romper las barreras del tiempo. Hoy están acá para recordarnos que amigos hay pocos pero solo con ellos se logra hacer realidad los sueños de todos.

:: Agradecimientos para todos los Estados Alterados y su equipo de trabajo ::

Cada personaje desarrollado por “Koch1no” tiene detrás un proceso bastante estricto que refleja el resultado de todas sus creaciones; para este artista es indispensable el libro de rayones en su trabajo, pues es allí en donde se inicia el desarrollo de la idea y donde se toman las decisiones que terminarán por convertirse en una de sus extraordinarias Ilustraciones.

“Durante el boceto uno elimina o agrega cosas a la composición, y si no se tiene tiempo para hacer eso a veces las imágenes quedan como cuando uno abre un huevo a medio empollar que sale un pollo medio formado” expresa Koch1no mientras nos muestra algunos de sus bocetos caracterizados por formarse a partir de rayones sueltos para luego ir evolucionando y empezar a ser objetos de experimentación con el color, que es uno de los procesos que le lleva más tiempo.

En su trabajo además, emplea herramientas como modelos 3d, fotografías y acoge la técnica grisalla en donde se crea el volumen, las luces y las sombras monocromáticamente a partir de claroscuros, para después añadir el color por medio de transparencias.

El resultado del proceso de creación es impecable y único, pues logra plasmar sus originales y características ideas, valiéndose de herramientas y mecanismos tanto tradicionales como actuales para así adaptarlos al desarrollo de cada ilustración. Tanto la técnica como la tecnología aplicadas a sus ideas y a su creatividad, hacen de “Koch1no” un artista que representa mundialmente el talento existente en Bogotá ante el mundo, pues sus proyectos están creciendo a nivel global.

::Agradeciemientos – Fotografía e investigación: Catalina Salazar | Textos: Carolina Caycedo | Estudio de la 48 ::
Todo el trabajo de Koch1no en Flickr

Generalmente los artistas inician sus obras plasmando ideas en cuadernos de bocetos o sketchbook, aquí lo denominamos de una forma un poco más ramplona como “Cuaderno de rayones” que es a su vez el nombre de este especial dedicado a ilustradores en la ciudad de Bogotá.

Iniciamos este recorrido con “El Señor” Vol. 2 , evento que tuvo lugar el pasado sábado 18 de Junio en la nueva galería de arte contemporáneo emergente “Miami”, ubicada en Teusaquillo, uno de los sectores más tradicionales de Bogotá, que continúa con el mismo concepto y limpieza visual de la extinta galería “La Residencia”.

Entre los muros blancos de este lugar, instalaciones lumínicas y espectadores se exhibió este proyecto artístico que inició hace un poco más de un año, en donde se deja a un lado la religiosidad y moralidad de la biblia para interpretarla a través de excelentes dibujos compilados en una publicación llena de trazos que invitan a divagar acerca del tema y de las ideas de cada uno de los ilustradores.

El resultado, un producto impecable que deja ver un excelente trabajo realizado con un proceso más serio en cuanto a curaduría y propuesta estética, que permite corroborar que en Bogotá existen artistas con mucho talento, propuestas innovadoras y proyectos interesantes. Así que no hace falta buscar arte al otro lado del globo terráqueo, porque aquí en la ciudad hay mucho para ver, sin embargo en una ciudad de 8 millones de habitantes es absurdo pensar que asistimos una pequeñísima minoría, echamos un vistazo y luego simplemente nos marchamos.

:: Un poco más acerca de los creadores en:
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Agradecimientos a:
Catalina Salazar | Carolina Caycedo | Miami